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jueves, 7 de noviembre de 2019

Trilogía Nueva Zelanda, de Sarah Lark

Título. En el país de la nube blanca. La canción de los maoríes. El grito de la tierra.
Autora. Sarah Lark.
Editorial. Ediciones B.
Género. Romántica, histórica, saga familiar.
Edición. Tapa blanda con solapas.
Años de publicación. 2011. 2012. 2014.
ISBN. 9788466646710. 9788466650472. 9788498729122.
Idioma. Español.
Idioma original. Alemán.
Sinopsis.
En el país de la nube blanca. Londres, 1852: dos chicas emprenden la travesía en barco hacia Nueva Zelanda. Para ellas significa el comienzo de una nueva vida como futuras esposas de unos hombres a quienes no conocen. Gwyneira, de origen noble, está prometida al hijo de un magnate de la lana, mientras que Helen, institutriz de profesión, ha respondido a la solicitud de matrimonio de un granjero. Ambas deberán seguir su destino en una tierra a la que se compara con el paraíso. Pero ¿hallarán el amor y la felicidad en el extremo opuesto del mundo?
La canción de los maoríes. En La canción de los maoríes, las primas Elaine y Kura se debatirán entre las raíces inglesas y la llamada del pueblo maorí para forjar su propio destino. Entretanto, vivirán los vaivenes de una tierra comparada con el paraíso a la que llegan misteriosos desconocidos decididos a quedarse.
El grito de la tierra. Nueva Zelanda, 1907. La infancia de Gloria termina abruptamente cuando es enviada junto con su prima Lilian a un colegio en Gran Bretaña. Si bien Lilian encaja en las costumbres que impone el viejo mundo, Gloria quiere volver a toda costa a la tierra que la vio nacer, para lo cual ideará un atrevido plan. El profundo sentimiento que la empuja a regresar marcará su destino y convertirá finalmente a Gloria en una mujer más fuerte.



* Puede contener spoilers. Los espacios en blanco son los que he podido considerar como tal. Podéis subrayarlo para leerlos bajo vuestro propia cuenta y riesgo.

Mi pareja me regaló esta trilogía el año pasado, ya que sabía que me iba a encantar. Y no se equivocó. He leído los tres volúmenes durante el mes de octubre y los primeros días de este mes de noviembre, con un total de 2169 páginas. Hacía ya algún año que otro que no me enganchaba a estos niveles.
La escritura de Sarah Lark me ha gustado. Más que la forma de narrar, que en sí está muy bien, son las historias que cuenta. Todos los personajes e historias están de alguna manera entrelazadas, tejidas con todo lujo de detalles. La trilogía de Nueva Zelanda nos cuenta la historia de una familia desde las abuelas hasta las tataranietas. Sí que es cierto que en las sinopsis de cada ejemplar, nos encontramos los ejes principales de cada historia pero siempre giran alrededor de ellos tanto familia como amigos y otros personajes relacionados. Alguien a quien he echado de menos es a Helen O'Keefe. La primera novela se centra en ella y en la segunda queda algo más en un segundo plano pero podemos conocer su punto de vista. Sin embargo en la tercera nos encontramos con que ha fallecido un año antes del inicio de la novela. En este sentido, me gustaría haberme encontrado algo más sobre Helen. Tras un par de días de reflexión puedo encontrar una especie de “suplente” en el personaje de Sarah Bleachum. La familia es un eje fundamental. Es necesario haberse leído la trilogía en orden para poder seguir los lazos familiares que unen a los protagonistas. Además, las mujeres son esenciales. Como podemos observar en las sinopsis, nos presentan a mujeres como elementos primordiales a parte del lugar donde se desarrolla toda la trama. Son distintos perfiles de mujeres que afronta de una manera distinta los hechos ante lo que vive y se rebela contra su propio destino. Sobre todo en un mundo todavía más marcado que ahora por los roles y estereotipos de género.
Todos los libros integrantes están divididos en partes en los que Sarah Lark indica los años y lugares en los que se va a desarrollar la historia. Dentro de estas partes, cada personaje tiene su hueco y narra desde su punto de vista. No sé si sabréis que esto me encanta y le da un aire ágil a la narración. El único detalle que he de destacar son algunos puntos de la traducción. El año pasado, durante la feria del libro, fui a una breve presentación sobre un nuevo libro de la autora. Según comentó, escribía en alemán que es su lengua natal y más tarde se traduce a otros idiomas, entre ellos el español. Dentro de mis limitados conocimientos del idioma, la traducción me ha recordado a algunas estructuras demasiado parecidas al susodicho, e incluso alguna palabra fuera de lugar. Es sobre todo en la primera novela, luego se va difuminando. A pesar de ello, no es algo que dificulte la lectura.
En definitiva, una saga que merece mucho la pena leer, en la que encontraréis mucho amor, odio, tantas amistades como enemistades pero ante todo buenas historias.


Mi puntuación.


lunes, 11 de marzo de 2019

El regreso, de Rosamunde Pilcher

Título. El regreso.
Autora. Rosamunde Pilcher.
Editorial. Plaza & Janés.
Género. Romántica, histórica.
Edición. Tapa blanda.
Año de publicación. 1995.
ISBN. 9788401492594.
Idioma. Español.
Idioma original. Inglés.
Sinopsis.
Estamos en 1935. Judith Dunbar, una chica de 14 años, es acogida por una familia muy especial que marcará su adolescencia. La suntuosa casa de campo de los Carey-Lewis en Cornualles, idílica región del sudoeste de Inglaterra, se convierte en su segundo hogar. Sin embargo, turbada por el despertar de su propia sexualidad y tras una frustrante relación amorosa con Edward, el hijo mayor de la familia, Judith decide hacerse dueña de su propio destino. Lejos de allí, los vientos de guerra que se ciernen sobre Europa se desatan repentinamente. Judith está dispuesta a colaborar en la lucha contra el nazismo, lucha que le toca muy de cerca: su padre cae prisionero de los japoneses, su madre desaparece y Edward es arrastrado por los acontecimientos … La vida de Judith parece hundirse en el infierno, pero en medio del caos surgirá alguien que siempre ha estado a su lado, aunque ella no lo supiera.



Hace ya unos cuantos meses (y puede también que algún año) cogí esta novela de la iniciativa Libros Libres de la Red de Bibliotecas Municipales del Ayuntamiento de Valencia. La cogí con la idea de que iba a ser el típico libro que ni fu ni fa pero ha terminado entusiasmándome.
Comencemos con la estructura. Se divide básicamente en dos partes: la primera hasta unos meses antes del inicio de la Segunda Guerra Mundial y la segunda parte con el inicio de la misma, hasta unos meses después de la finalización. La narradora fundamental es Judith aunque nos encontramos con algunos fragmentos en los que se cambia de narrador de manera muy puntual. No hay capítulos como tal pero sí que nos encontramos bastante señalado el cambio de narrador y de escenarios.
Judith es una mujer fuerte e independiente. Es cierto que hay que saber ubicarla en el contexto social de una chica de clase media-alta de finales de los años 30 y principios de los 40 del siglo XX, en el que los objetivos de una mujer estaban bastante marcados por la sociedad. A pesar de ello, se puede ver que es algo más avanzada al momento en el que vive. En la novela, la autora nos presenta un elenco de lo más variopinto, con personajes de carácter fuerte y muy marcado. He de decir que la ambientación me ha parecido lo mejor de todo. Se puede observar cómo Rosamunde Pilcher va inyectando y dando pinceladas a los eventos más importantes de la época. De hecho, he podido aprender algo de historia que desconocía, como por ejemplo qué fue conocido como el Ferrocarril de Birmania.
En resumen, una magnífica obra de la que no tenía ni la más mínima idea, junto con una narración que no ha sido nada pesada (a pesar de las más de 1000 páginas) y que ha sido una grata sorpresa.

Mi puntuación.


domingo, 30 de septiembre de 2018

La casa torcida / Desayuno con diamantes / Testigo de cargo

Título. La casa torcida.
Director. Gilles Paquet-Brenner.
Año de estreno. 2017.
Género. Intriga, drama, crimen.
Sinopsis.
Aristides Leónides es el patriarca de una adinerada familia de origen griego que será asesinado poco después de que su nieta presente a la familia a su prometido, hijo de un detective de Scotland Yard, que será quien deberá resolver el crimen. Adaptación de la novela de Agatha Christie.

Este año he visto dos adaptaciones de las novelas de Agatha Christie. He de decir que la historia en sí me ha gustado un poco menos que Asesinato en el Orient Express pero salí satisfecha de la sala del cine. La ambientación, el vestuario y la escenografía son divinas. Sí que es cierto que hacia la mitad de la película ya sabía por dónde iban los tiros y quizás me desencanté un poco por esa parte pero en general reconozco que me ha gustado.


Título. Desayuno con diamantes.
Director. Blake Edwards.
Año de estreno. 1961.
Género. Romance, drama, comedia.
Sinopsis.
Holly Golightly es una bella joven neoyorquina que, aparentemente, lleva una vida fácil y alegre. Tiene un comportamiento bastante extravagante, por ejemplo, desayunar contemplando el escaparate de la lujosa joyería Tiffanys. Un día se muda a su mismo edificio Paul Varjak, un escritor que, mientras espera un éxito que nunca llega, vive a costa de una mujer madura.

Para matarme, sí. Había intentado varias veces ver esta película pero al final siempre me quedaba dormida. Quizás me ha gustado menos de lo que esperaba por las altas expectativas que tenía puestas en ella. Para mí es una historia más de comedia romántica, que está entretenida para pasar el rato pero poco más. Tiene la clásica estructura de este tipo de rodajes: presentación de los personajes, momentos en los que todo parece que va bien, caída en un bache y final feliz. Lo dicho: buena para pasar una tarde de sábado.


Título. Testigo de cargo.
Director. Billy Wilder.
Año de estreno. 1957.
Género. Intriga, drama, justicia.
Sinopsis.
Leonard Vole, un hombre joven y atractivo, es acusado del asesinato de la señora French, una rica anciana con quien mantenía una relacion de carácter amistoso. El presunto móvil del crimen era la posibilidad de heredar los bienes de la difunta. A pesar de que las pruebas en su contra son demoledoras, Sir Wilfrid Roberts, un prestigioso abogado criminalista londinense, se hace cargo de su defensa.

Otra de Billy Wilder que me encanta. Lo descubrí por casualidad hace varios años y ya he visto unas pocas obras suyas. La escenografía no es espectacular ya que en su mayoría se desarrolla en la corte, escenario del crimen y en el despacho de Sir Wilfrid pero todo el equipo sabe mantener al público en constante tensión. Y el final es totalmente sorprendente: sabes que es una posibilidad pero no puedes creerlo hasta el final. Tiene un ritmo pausado en general, contando muchos detalles pero el final es como un relámpago que te deja con la boca abierta. 100% recomendada.

martes, 21 de agosto de 2018

Oro / El aviso / Un reino unido

Título. Oro.
Director. Agustín Díaz Yanes.
Año de estreno. 2017.
Género. Aventuras, drama, histórica.
Sinopsis.
Ambientada en la conquista de América en el siglo XVI, narra la búsqueda de una ciudad de oro por parte de una expedición española. La historia comienza en Las Indias en 1538, en plena selva amazónica, y sigue a un grupo de soldados enviado por el Rey con la mision de encontrar una ciudad con tejados de oro macizo.

Vi esta película después de acabar las series de Isabel y Carlos Rey-Emperador. Tenía (y sigo teniendo, para qué nos vamos a engañar) bastante interés en esta época de nuestra historia. La escenografía, la situación, las imágenes son en general bastante oscuras pero no quita la espectacularidad. En cuanto a la historia sí que es cierto que se me ha quedado muy coja además de que apenas hay diálogo, añadiendo que la acción tampoco va más allá, es decir, que se ciñe a que pasa una acción, se reacciona a ello y se queda ahí olvidado. Se trata de una historia muy lineal de la que apenas me acuerdo tiempo después de haberla visto.


Título. El aviso.
Director. Daniel Calparsoro.
Año de estreno. 2018.
Género. Thriller, intriga.
Sinopsis.
Nico, un niño de diez años, recibe una carta con una amenaza de muerte, pero nadie en su entorno parece creerle. Jon, un joven obsesionado con los números, investiga una serie de muertes ocurridas a lo largo de los años en el mismo lugar y que parecen tener un patrón en común. Descifrar esta secuencia quizá sea lo único que podrá salvar a Nico.

Pude verla en el cine gracias a que conseguí entradas para su preestreno. No sabía nada de este rodaje antes de esto con lo cual las expectativas no estaban muy altas. La acción se desarrolla entre dos épocas entre las que hay 10 años de diferencia. La película en sí es un thriller de misterio que me ha gustado, tiene un toque bastante oscuro pero los puntos que me han encantado son que trata los temas de acoso escolar y de la esquizofrenia un poco más de fondo. El hecho de que les de visibilidad es importante para que la sociedad tome algo de consciencia sobre ello. Es una película que os recomiendo ver al menos una vez.


Título. Un reino unido.
Director. Amma Asante.
Año de estreno. 2016.
Género. Drama, romance, histórica.
Sinopsis.
Biopic sobre el Príncipe Seretse Khama, el rey de Botsuana, que al contraer matrimonio en 1948 con Ruth Williams, una mujer blanca británica, originó un conflicto internacional, ya que el apartheid sudafricano no permitía los matrimonios interraciales. En 1947 Seretse conoció a Ruth, una oficinista londinense. La atracción fue inmediata; ella quedó prendada de él por su visión de un mundo mejor, mientras que él quedó cautivado por su disposición a aceptar esa visión. Eran la pareja perfecta, pero su intención de contraer matrimonio se enfrentó al rechazo, no sólo de sus familias, sino también de los gobiernos británico y sudafricano.

Me encantan las películas biográficas. En este caso, se trata de una historia interracial que ayudó a romper barreras a finales de los años 40, donde el apartheid era un imperante. He de decir que también me ha invitado a investigar sobre la historia más reciente de Botsuana. La fotografía, los escenarios, la ambientación es totalmente perfecta. Es cierto que si lees un poco sobre la historia reciente sabes cómo va a acabar la historia pero no quita las ganas de seguir viendo. Todo está muy bien hilado y explicado y no se hace pesada en ningún momento. Todo ello, sumado a la actuación de todo el reparto, se queda en un largometraje de 10 que debéis ver.

sábado, 11 de agosto de 2018

Descubriendo a Forrester / Australia / Disobedience

Título. Descubriendo a Forrester.
Director. Gus Van Sant.
Año de estreno. 2000.
Género. Drama.
Sinopsis.
Conocido en su barrio por su condición de solitario, Forrester es un hombre cuyo misterio y excentricidad son casi míticos. Cuando Jamal, un destacado estudiante y atleta negro logra colarse en su apartamento con una cartera repleta de trabajos literarios, de manera inesperada e insólita, se establece entre ellos una relación altamente provechosa.

Esta película tiene ya casi 20 años ... Fue mi primer pensamiento y la reflexión también me llevó a pensar que me siento un poco viejuna ajajajaja Este tipo de rodajes me llaman muchísimo la atención. Jamal vive en un barrio trabajador y en la que su familia tiene que trabajar mucho para llegar a fin de mes. Aunque intenta disimularlo, tiene una inteligencia muy desarrollada y eso le hace ganar una beca en una de las escuelas más prestigiosas de la ciudad. La acción se desarrolla entre su barrio, donde tiene a sus amigos de siempre y la escuela, donde tendrá que aprender a adaptarse en un ámbito que se diferencia enormemente del suyo. Además tenemos a ese misterioso autor que no quiere desvelar mucho de sí mismo. No es una película que destaque por sus efectos especiales ni por una escenografía muy original pero sí destaca por la historia que cuenta.


Título. Australia.
Director. Baz Luhrmann.
Año de estreno. 2008.
Género. Aventuras, drama, bélico.
Sinopsis.
Año 1939. Lady Sarah Ashley, una aristócrata inglesa frívola y superficial. Un matrimonio sin amor y sin hijos le ha privado de todo lo que que no sea su cuadra de caballos. Convencida de que su marido le es infiel, Sarah viaja desde Londres hasta Darwin (Australia) para enfrentarse con él. Su guía, Drover, es un ganadero tan tosco como refinada es Sarah. La profunda antipatía que se profesan se suaviza cuando Sarah se hace cargo de un joven mestizo, huérfano y marginado.

Ya hace unos cuantos años que se estrenó este largometraje y tenía unas ganas tremendas de verlo. Es una de esas cosas que vas retrasando sin saber por qué pero desde luego la espera ha merecido la pena. La ambientación, el vestuario, la escenografía son estupendos pero también se ha acompañado de una buena historia y unas mejores interpretaciones. Lo que más me ha gustado es que mezcla varias temáticas (guerra, nativos, mestizaje, gran lucha por la ganadería de la isla) y las sabe entrelazar muy bien con el hilo general y una historia de amor.


Título. Disobedience.
Director. Sebastián Lelio.
Año de estreno. 2017.
Género. Romance, drama.
Sinopsis.
Una mujer que se crió en una familia ortodoxa judía regresa a su hogar con motivo de la muerte de su padre, un rabino. La controversia no tardará en aparecer cuando ella comienza a mostrar interés por una vieja amiga del colegio.

No sabía nada de esta película hasta que me tocaron en un sorteo las entradas para verla en el cine. Es un drama basado en una historia de amor lésbico en el que los sentimientos de ambas mujeres luchan por salir dentro de una comunidad judía bastante cerrada, en el que los valores son bastante estrictos y la concepción tradicional de las relaciones de pareja está más que arraigada. Es un tema social de bastante actualidad y desde luego la película no nos dejará indiferentes. Sí que es cierto que desde un inicio puedes adivinar cómo va a acabar y qué es lo que puede suceder, es interesante de ver. Los temas comunitarios, religión y orientación sexual están muy presentes a lo largo de toda la historia que es al fin y al cabo sobre lo que se busca reflexionar. El ritmo es algo lento pero adecuado.

martes, 31 de julio de 2018

La casa del propósito especial, de John Boyne

Título. La casa del propósito especial.
Autor. John Boyne.
Editorial. Salamandra.
Género. Histórica, romance, drama.
Edición. Tapa dura con sobrecubierta.
Año de publicación. 2009.
ISBN. 9788498382495.
Idioma. Español.
Idioma original. Inglés.
Sinopsis.
Mientras acompaña a su esposa Zoya, que agoniza en un hospital de Londres, Georgi Danilovich Yáchmenev rememora la vida que han compartido durante sesenta y cinco años, una vida arcada por un gran secreto que nunca ha salido a la luz. Los recuerdos se agolpan en una sucesión de imágenes imborrables, a partir de aquel lejano día en que Georgi abandonó su mísero pueblo natal para formar parte de la guardia personal de Alexis Romanov, el único hijo varón del zar Nicolás II. Así, la fastuosa vida en el Palacio de Invierno, las intimidades de la familia imperial, los hechos que precedieron a la revolución bolchevique y, finalmente, la reclusión y posterior ejecución de los Romanov se entremezclan con el durísimo exilio en París y Londres en una hermosa historia de amor improbable, al mismo tiempo un apasionante relato histórico y una conmovedora tragedia íntima.


Ésta es la segunda novela que pude coger de la iniciativa de libros libres de la Red de Bibliotecas Municipales de Valencia. Ya había leído hace años El niño del pijama de rayas que me gustó bastante y con este nuevo libro me he quedado muy satisfecha. Para mi gusto la sinopsis es demasiado larga, da unas cuantas pistas sobre cómo puede transcurrir el libro pero en fin ...
He de decir que no creo haber leído nada novelado sobre los últimos años de la monarquía rusa y la revolución bolchevique. Durante toda la narración podemos ver todo un recorrido histórico europeo en Rusia, París y Londres, que son los principales escenarios. Todos sabemos que en la primera mitad del siglo XX se rompieron muchos sistemas de gobierno y cambiaron a nuevos sistemas políticos así como las ideas de la población. Todo ello queda retratado aquí. En cuanto a los personajes principales, en el que mayor evolución veo es en Zoya, que se va adaptando a los enormes cambios en su vida. En Georgi sin embargo no veo tanta evolución pero sí una adaptación enorme a las circunstancias tan cambiantes de su vida.
La forma de narrar del autor es impecable y se hace muy ligera de leer. Al principio se me hizo un poco rara pero terminé adaptándome. Lo achaco a que quien narra es Georgi, su personaje es quizás sombrío y el autor ha sabido adaptar su narración a esa sombra. Durante toda la novela se van alternando las diferentes épocas históricas, dando saltos sorprendentes. Hacia el final sí que es cierto que vas sabiendo qué es lo que va a pasar pero no por ello es menos interesante.
En definitiva, se trata de una novela muy interesante y que me dará paso a leer otras historias del autor.

Mi puntuación.


lunes, 16 de julio de 2018

Los nombres del amor / Madres e hijas / Bésame, por favor

Título. Los nombres del amor.
Director. Michel Leclerc.
Año de estreno. 2010.
Género. Comedia romántica.
Sinopsis.
El padre de ella es argelino; la madre de él es judía. Ella es un espíritu libre, él tiene una mente cuadriculada. Ella es provocativa y desvergonzada, él es discreto y, desde hace años, vive abrumado por un gran sentimiento de culpa. Ella es promiscua, él es hombre de una sola mujer. Baya Benmahmoud y Arthur Martin son dos personas antagónicas, pero cuando Cupido entra en juego, la lógica salta por los aires.

La vi hace un tiempo y como no tenía ningún tipo de ideas preconcebidas sobre ella, la vi sin ningún tipo de expectativa. La estructura es la clásica de las comedias románticas, ahí no os encontraréis con mucha novedad al respecto pero sí en cuanto a lo que se refiere al contenido. Baya es una persona con un compromiso social que lo lleva a un extremo un poco extravagante y curioso, con una personalidad muy abierta (en todos los sentidos); Arthur es un tipo de clase media aburrido que está marcado por su rutina y las convenciones sociales. Es bastante divertido ver cómo chocan el uno con el otro y se hace bastante entretenida. Tiene un ligero trasfondo social y político que la llevan un poco más allá de la mera comedia romántica.


Título. Madres & Hijas.
Director. Rodrigo García.
Año de estreno. 2009.
Género. Drama.
Sinopsis.
Presionada por su madre, Karen, una adolescente, dio en adopción a su hija. Después de 37 años, Karen sigue lamentando la pérdida de su hija, pero encuentra a un hombre que está dispuesto a darle una familia y a aportar un poco de alegría a su vida. Por otra parte, están Elizabeth, una mujer adulta que tiene problemas que resolver, y Lucy una mujer negra que quiere adoptar a un niño.

Como en la anterior, no tenía ningún tipo de referencias externas. Me ha sorprendido muy gratamente ya que trata temas muy sociales: embarazo adolescente y adopción en especial aunque también abarca las distintas emociones que surgen con los distintos procesos en los diferentes momentos de la vida. Cómo afrontarlos será el quid de la cuestión durante todo el largometraje. Durante todo el rodaje se van entremezclando las historias de estas tres mujeres en momentos vitales determinantes y en el que el pasado jugará un papel fundamental. Súper recomendable para quienes os interesen los temas sociales.


Título. Bésame por favor.
Director. Emmanuel Mouret.
Año de estreno. 2007.
Género. Comedia romántica.
Sinopsis.
Gabriel y Emilie se conocen por casualidad y comienzan una larga conversación que los entretiene toda la tarde. Al final de la noche Gabriel le pide un beso pero ella se niega argumentando que un beso puede tener muchas consecuencias por lo que le cuenta la historia de Judith y Nicolás quienes verán como una decisión afecta a los demás.

La tenía pendiente de ver desde hace mucho tiempo. En los últimos años estoy viendo bastante comedia francesa así que esto me animó bastante. Si os soy sincera, recuerdo haber visto la película pero tampoco recuerdo mucho más ... Es la clásica que podrías ver un sábado o domingo por la tarde después de comer que ponen en Antena 3 para la sobremesa. Es una historia que le va contando Emilie a Gabriel sobre el enorme significado que puede llegar a tener un beso, por una historia que le ha pasado a una conocida suya pero con la que tendrá más implicación de la que quiere reconocer. Se trata de una historia entretenida para pasar el rato que no va más allá de eso.

domingo, 13 de mayo de 2018

El chef / 40 días y 40 noches / La torre oscura

Título. El chef, la receta de la felicidad.
Director. Daniel Cohen.
Año de estreno. 2012.
Género. Comedia, cocina.
Sinopsis.
El joven Jacky Bonnot sueña con triunfar en un gran restaurante. Pero su precaria situación económica le obliga a aceptar trabajos como cocinero que ni siquiera consigue conservar. Un día se cruza en su camino Alexandre Lagarde, un célebre chef, cuya acomodada posición se ve amenazada por el grupo financiero propietario de sus restaurantes.

Es una película ideal para ver un fin de semana en casa. Se trata de una comedia romántica en la que un chef con unas ideas bastante buenas no puede encontrar el trabajo en el que realmente sería muy bueno hasta que le surge la oportunidad de conseguir su sueño. Tiene escenas bastante cómicas y que te hacen reír un buen rato, teniendo en cuenta que no es un peliculón. No destaco ninguna actuación en concreto, se trata de una grabación bastante sencilla.



Título. 40 días y 40 noches.
Director. Michael Lehmann.
Año de estreno. 2002.
Género. Comedia romántica.
Sinopsis.
La última relación de Matt con su idealizada Nicole acabó muy mal, y tras la ruptura se embarcó en una avalancha de citas que tan sólo aumentaron su sensación de vacío. Entonces decide que no quiere saber nada de chicas, por lo que se autoimpone un celibato de 40 días y 40 noches sin tener sexo. De ninguna clase. El problema surge cuando, al tercer día, conoce a Erica, la mujer de sus sueños ...

Hace la friolera de 16 años que estrenaron ya esta película y aunque recuerdo que en su momento dije "ya la veré ..." nunca ha sido el momento hasta hace 4 días y porque siendo seguidora de este tipo de rodajes mi novio me insistió en que tenía que verla, que me iba a reír un buen rato. Para qué os voy a engañar, así fue. En sí no es nada del otro mundo pero trata el sexo de manera bastante desenfadada y es algo que me ha gustado. Me sonaban algunos actores y actrices del reparto pero soy muy mala recordando películas que han hecho otras veces ...



Título. La torre oscura.

Director. Nikolaj Arcel.
Año de estreno. 2017.
Género. Fantasía, ciencia ficción.
Sinopsis.
En un mundo extrañamente parecido al nuestro un cowboy de nombre Roland Deschain de Gilead persigue a su eterno enemigo, "el hombre de negro". Roland, solitario, quizá maldito, anda sin descanso a través de un paisaje triste y abandonado. Conoce a Jake, un chico de Nueva York pero venido de otro tiempo, y ambos unen sus destinos. Ante ellos están las montañas. Y mucho más allá, la Torre Oscura ...

Hacía tiempo que tenía curiosidad por ver películas adaptadas de los libros de Stephen King. Se trata de la primera que veo y me he quedado con una sensación rara. Quizás le tenga que coger un poco el punto todavía porque en este caso me ha gustado pero me he quedado con una sensación un poco chunga. De momento sólo me planteo ver adaptaciones cinematográficas o series porque no me apetece ni tengo el tiempo para leer los tochos que escribe este hombre, si soy sincera. El paso de un mundo a otro, la ambientación no me han gustado en exceso ni tampoco demasiado la interpretación del reparto ... En fin, espero que otras futuras adaptaciones me gusten algo más.

martes, 28 de noviembre de 2017

Las vírgenes del paraíso, de Barbara Wood

Título. Las vírgenes del paraíso.
Autora. Barbara Wood.
Editorial. Debolsillo.
Género. Histórica, feminista.
Edición. Tapa blanda.
Año de publicación. 1993.
ISBN. 9788497595414.
Idioma. Español.
Idioma original. Inglés.
Sinopsis.
Han pasado muchos años; Jasmine regresa a su casa natal en la calle de las Vírgenes del Paraíso, en El Cairo. Ahora es médica, y ha sabido romper con la dependencia a la que está condenada la mujer en su país. Es prácticamente occidental en sus valores, pero cuando se encuentra frente a su abuela Amira no puede evitarlo: el pasado irrumpe irrespetuoso entre las junturas de su nueva vida.


Compré este libro en un mercadillo navideño de la EOI de Valencia por recomendación de una de las vendedoras y no pude acertar más. En este libro, Barbara Wood nos cuenta la historia de la familia Rachid, a través de la matriarca Amira, eje central de la historia. Está dividida en años, a través de los cuales los personajes nos cuentan la historia más reciente de Egipto (hasta los años 90 aproximadamente).
Amira es una mujer con mucho carácter y anclada en las tradiciones egipcias. Ella es la que hace y deshace todo en la familia: si se entera de que algún rumor puede perjudicarles, mueve los hilos para que no salga a la luz; concierta y aprueba los matrimonios de sus hijos e hijas, nietos/as y demás familiares, etc. Pienso que ella es la que más evoluciona de todos sus personajes ya que a pesar de que es muy cerrada en un inicio en torno a sus tradiciones e ideas, va evolucionando poco a poco para proteger sobre todo a su familia y a sus mujeres en especial.
Como he dicho antes, el libro está dividido por años y a su vez, dentro de cada año, son varios los personajes los que narran. Podemos encontrarnos una misma historia en varias ocasiones desde distintos puntos de vista. Además, todo esto está narrado en una noche, en la que Amira le cuenta a su nieta Jasmine la historia familiar, teniendo al final un relato situado en el presente. En general, no se me ha hecho pesado, aunque hubiesen algunas repeticiones. Lo único es que al final, cuando cuenta un poco de historia presente, se me ha hecho demasiado rápido, no me hubiese importado leer un poco más. No por ello ha disminuido la calidad de la historia, no me ha molestado en exceso.
¿Qué es lo que más me ha gustado de este libro? Ver distintos tipos de mujeres, educaciones y valores muy distintos que van defendiendo la libertad de la mujer, sin tener que estar sometida a los valores tradicionales y que luchan por sus derechos.
No había leído nada de esta autora y de hecho, la tenía un poco estereotipada pero ahora mismo repetiría con otros libros suyos. Desde luego, esta novela es 100% recomendable.

Mi puntuación.