Drácula, la leyenda jamás contada / El exótico hotel Marigold / El cuaderno de Sara

Título. Drácula, la leyenda jamás contada.
Director. Gary Shore.
Año de estreno. 2014.
Género. Terror, drama, biográfico.
Sinopsis.
Una historia original sobre Vlad Tepes o Vlad el Empalador, el príncipe rumano en el que se inspiró Bram Stoker para escribir su célebre novela (1897) y crear al vampiro más famoso de todos los tiempos. La película narra la trágica vida de Vlad, qué dilemas tuvo que afrontar y cómo se convirtió en un vampiro.

Recuerdo haberla visto anunciado su estreno hace unos años pero nunca me llegó a interesas del todo hasta que mi pareja me comentó que no es lo que parece y que tenía bastante interés. Le hice caso y no me arrepiento. La escenografía es realmente buena, la ambientación no se queda atrás y los personajes están muy bien caracterizados. La historia y la acción están muy bien hiladas.

Título. El exótico hotel Marigold.
Director. John Madden.
Año de estreno. 2011.
Género. Comedia, drama.
Sinopsis.
Un grupo de ancianos ingleses deciden disfrutar de su jubilación en Bangalore, una exótica población de la India, pero las diferencias culturales pronto se pondrán de manifiesto creándoles todo tipo de problemas.

Es una historia bastante tierna dentro de lo que es cine comercial. Trata diferentes visiones dentro de la temática común de la vejez y cómo vivirla. Además, se dan distintas situaciones familiares: un matrimonio con hijos, una mujer viuda, una mujer soltera, un hombre homosexual que nunca lo ha reconocido, ... Todos ellos sienten de una manera o de otra que han de cambiar su vida y deciden pasar su jubilación en un hotel de la India con un estrambótico dueño. Está narrada de una manera muy sencilla que la hace un drama delicioso y divertido de ver. Vi al poco tiempo la segunda parte, que no está mal, pero que no alcanza el nivel de la primera y para mí quiso seguir el tirón que tuvo la primera, que es la que no debéis perderos.

Título. El cuaderno de Sara.
Director. Norberto López Amado.
Año de estreno. 2018.
Género. Drama, intriga, desapariciones.
Sinopsis.
Laura busca desde hace años a su hermana Sara, desaparecida en medio de la selva del Congo. Ni la ONG para la que trabajaba ni la Embajada tenían noticias de su paradero... hasta que aparece una foto de un poblado minero del este del Congo con la imagen borrosa de Sara. Sin dudarlo un momento, Laura viaja hasta Kinshasa dispuesta a adentrarse en el territorio de los "Señores de la Guerra", dejando atrás las diferencias que la separaron de su hermana, y sin sospechar que esa peligrosa aventura le llevará a poner en peligro su propia vida.

Largometraje que pasa sin pena ni gloria. El trasfondo que narra está muy bien para dar a conocer la realidad de muchas zonas de África en el día a día: guerrillas que tienen atemorizada a la población sobre todo por razones económicas ya que lo que pretenden es extraer la riqueza que les proporciona la tierra que les da millones y crea una inseguridad bestial. Es el punto destacable de la película. En cuanto al resto, es lineal y no aporta nada nuevo, no resulta memorable en el tiempo.

Girl / The Equalizer / La casa junto al mar

Título. Girl.

Director. Lukas Dhont.

Año de estreno. 2018.

Género. Drama.

Sinopsis.

Lara es una chica de 15 años que nació siendo niño y sueña con convertirse en bailarina.

Tuve la ocasión de ver este largometraje durante la Fiesta del Cine del pasado mes de octubre. La narración va con calma centrándose en los detalles de la vida de Lara, la relación con su padre, su hermano pequeño y con sus compañeros de clase y de la escuela de baile así como sus sentimientos durante todo el proceso de transformación que está viviendo. Apenas hay diálogos y todo es muy visual. Totalmente recomendable.

Título. The Equalizer.

Director. Antoine Fuqua.

Año de estreno. 2014.

Género. Acción, thriller, mafia.

Sinopsis.

Robert McCall, un antiguo agente de la CIA que lleva ahora una vida tranquila, abandona su retiro para ayudar a Teri, una joven prostituta que está siendo explotada por la mafia rusa. A pesar de que aseguró no volver a ser violento, contemplar tanta crueldad despertará en Robert un implacable y renovado deseo de justicia ...

No suele ser el tipo de películas que me gustan pero he de reconocer que me ha sorprendido. No tiene mucho misterio de cómo va a acabar y la trama hay que reconocer que es bastante lineal. Pero engancha y tiene un trasfondo bastante interesante a nivel social: trata temas como prostitución, pobreza, abusos de poder, ...

Título. La casa junto al mar.

Director. Robert Guédiguian.

Año de estreno. 2017.

Género. Drama.

Sinopsis.

En una pequeña cala cerca de Marsella, en pleno invierno, Angèle, Joseph y Armand vuelven a la casa de su anciano padre. Angèle es actriz y vive en París, y Joseph acaba de enamorarse de una chica mucho más joven. Armand es el único que se quedó en Marsella para llevar el pequeño restaurante que regentaba su padre. Es el momento de descubrir qué ha quedado de los ideales que les transmitió su progenitor, del mundo fraternal que construyó en este lugar mágico en torno a un restaurante para obreros. Pero la llegada de una patera a una cala vecina cambiará sus reflexiones ...

Comencé a ver esta película porque creía que trataba más sobre inmigración y las dificultades que ello entraña en muchas ocasiones. Pero se centra más en la vida desolada de los tres hermanos, que han llevado unas vidas que les han resultado defraudadoras. Se queda muy corta, resulta repetitiva e incluso aburrida en muchos momentos. No la recomiendo en absoluto.

La muerte de Stalin / Ocean's Eleven / Los Increíbles

Título. La muerte de Stalin.

Director. Armando Iannucci.

Año de estreno. 2017.

Género. Comedia política, sátira.

Sinopsis.

La noche del 2 de marzo de 1953 murió un hombre. Ese hombre es Josef Stalin, dictador, tirano, carnicero y Secretario General de la URSS. Y si juegas tus cartas bien, el puesto ahora puede ser tuyo. Una sátira sobre los días previos al funeral del padre de la nación. Dos jornadas de duras peleas por el poder absoluto a través de manipulaciones, lujurias y traiciones.

Pude ver esta película en Cinestudio D'Or. No tenía ni idea de su existencia pero he de reconocer que me ha gustado. No es un género que hubiese visto voluntariamente pero como eran dos películas, me quedé a verla. Está basada en hechos reales y aunque en ciertos temas no es fiel al 100%, sí sigue la línea histórica pero con muchísimo humor. Todas las escenas tienen algo de estrambótico y de exagerado, en lo que le da el toque divertido y que anima a seguir viendo. Vemos constantes peleas por el poder, ni más ni menos.

Título. Ocean's Eleven.

Director. Steven Sodenbergh.

Año de estreno. 2001.

Género. Thriller, intriga.

Sinopsis.

Danny Ocean es un carismático ladrón que, tan sólo 24 horas después de cumplir una larga condena en prisión, ya está planeando su próximo delito. Su objetivo: realizar el mayor atraco de casinos de la historia. Para ello formará un equipo de once hombres, cada uno de ellos el mejor en su campo. Sin embargo surgirá un problema inesperado: el dueño de los locales, Terry Benedic, está saliendo con Tess, su ex-mujer.

Ya tiene unos cuantos años cuando decidí verla junto a mi novio por su recomendación. He de reconocer que me mostraba escéptica pero me sorprendió muy gratamente. La película te mantiene en tensión durante las casi dos horas que dura. Puede que parezca que haya un rato de relax o que no pasa nada pero no os creáis que es así. La acción es constante y desde su inicio, algo que me ha gustado. Es un género al que poco a poco voy a ir dándole cada vez más protagonismo en los largometrajes que elijo.

Título. Los increíbles.

Director. Brad Bird.

Año de estreno. 2004.

Género. Animación, aventuras.

Sinopsis.

Bob Parr era uno de los más grandes superhéroes del mundo (también se le conocía como "Mr. Increíble"), salvaba vidas y luchaba contra villanos a diario. Han pasado 15 años, y Bob y su mujer (una famosa ex-superheroína por derecho propio) han adoptado una identidad civil y se han retirado a la periferia para llevar una vida normal con sus tres hijos. Bob se dedica a comprobar los plazos de las reclamaciones de seguros y lucha contra el aburrimiento y los michelines. Está deseando volver a entrar en acción, así que cuando recibe una misteriosa comunicación que le ordena dirigirse a una remota isla para cumplir una misión de alto secreto, no se lo piensa dos veces.

¡ME HA ENCANTADO! No me había llamado especialmente la atención nunca hasta que le he dado una oportunidad y la he visto. Todos los personajes están muy logrados y bien definidos en sus personalidades. El bebé sé que no aparece mucho pero esa travesurita y picardía me han conquistado. La película se pasa súper rápida y no pierde ritmo en ningún momento. Tiene toques de humor que hacen que se te salte la carcajada al instante. La trama está muy bien ideada e hilada, lo que hace que quiera ver la segunda parte enseguida. Espero que sea pronto para descubrir más sobre estos personajes.

Una mente maravillosa / La librería / Hotel Transilvania 3

Título. Una mente maravillosa.
Director. Ron Howard.
Año de estreno. 2001.
Género. Drama, biografía.
Sinopsis.

Obsesionado con la búsqueda de una idea matemática original, el brillante estudiante John Forbes Nash llega a Princeton en 1947 para realizar sus estudios de postgrado. Es un muchacho extraño y solitario, al que sólo comprende su compañero de cuarto. Por fin, Nash esboza una revolucionaria teoría y consigue una plaza de profesor en el MIT. Alicia Lardé, una de sus alumnas, lo deja fascinado al mostrarle que las leyes del amor están por encima de las de las matemáticas. Gracias a su prodigiosa habilidad para descifrar códigos es reclutado por Parcher William, del departamento de Defensa, para ayudar a los Estados Unidos en la Guerra Fría contra la Unión Soviética.

Ya hace unos cuantos años que se estrenó esta película. Tenía conocimiento sobre ella pero tampoco sabía muy bien sobre qué trataba y la vi con un poco de inquietud. Reconozco hallarme sorprendida para bien. No me esperaba que tratase un tema tan social como el que trata de una manera tan correcta. Se me hizo muy dura y no la recomendaría para un momento de bajón aunque sí que recomiendo verla porque está muy bien trabajada además de ser una toma de consciencia sobre la enfermedad mental.

Título. La librería.

Directora. Isabel Coixet.

Año de estreno. 2017.

Género. Drama.

Sinopsis.

En un pequeño pueblo de la Inglaterra de 1959, una joven mujer decide, en contra de la educada pero implacable oposición vecinal, abrir la primera librería que haya habido nunca en esa zona.

Siempre he tenido unas pocas de reticencias a ver algo de Isabel Coixet, no me preguntéis por qué. En esta ocasión me animé a ver La librería y no he podido quedarme más encantada. La escenografía y el vestuario son de 10 así como la interpretación de todo el reparto. Sí que es cierto que intuyes un poco cómo va a acabar pero en este caso no me ha importado para nada. El papel que más me ha gustado es de la niña que trabaja algunas tardes en la librería ya que tiene una importancia mucho más destacado de lo que parece.

Título. Hotel Transilvania 3: unas vacaciones monstruosas.

Director. Genndy Tartakovsky.

Año de estreno. 2018.

Género. Animación, comedia, fantasía.

Sinopsis.

Nuestra familia de monstruos favorita se embarca en un crucero de lujo para que por fin Drac pueda tomarse un descanso de proveer de vacaciones al resto en el hotel. Es una navegación tranquila para la pandilla de Drac, ya que los monstruos se entregan a toda la diversión a bordo que ofrece el crucero, desde el voleibol de monstruos y las excursiones exóticas, a ponerse al día con sus bronceados de luna. Pero las vacaciones de ensueño se convierten en una pesadilla cuando Mavis se da cuenta de que Drac se ha enamorado de la misteriosa capitana de la nave, Ericka, quien esconde un peligroso secreto que podría destruir a todos los monstruos.

Ya hace tiempo que me declaré fan de esta saga. Reconozco que sabía que el humor podía repetirse ya un poco debido a que es la tercera película pero esto no quita que me lo haya pasado como una enana viéndola. Todos los personajes están muy bien perfilados y vas viendo cómo evolucionan. A cada minuto vas viviendo una nueva y desternillante aventura. No sé por qué el barco me recordaba un montón al Titanic, no sé si era intencionado por parte del equipo creativo o es mera coincidencia. El conde Drac sigue haciéndonos reír.

La casa torcida / Desayuno con diamantes / Testigo de cargo

Título. La casa torcida.

Director. Gilles Paquet-Brenner.

Año de estreno. 2017.

Género. Intriga, drama, crimen.

Sinopsis.

Aristides Leónides es el patriarca de una adinerada familia de origen griego que será asesinado poco después de que su nieta presente a la familia a su prometido, hijo de un detective de Scotland Yard, que será quien deberá resolver el crimen. Adaptación de la novela de Agatha Christie.

Este año he visto dos adaptaciones de las novelas de Agatha Christie. He de decir que la historia en sí me ha gustado un poco menos que Asesinato en el Orient Express pero salí satisfecha de la sala del cine. La ambientación, el vestuario y la escenografía son divinas. Sí que es cierto que hacia la mitad de la película ya sabía por dónde iban los tiros y quizás me desencanté un poco por esa parte pero en general reconozco que me ha gustado.

Título. Desayuno con diamantes.

Director. Blake Edwards.

Año de estreno. 1961.

Género. Romance, drama, comedia.

Sinopsis.

Holly Golightly es una bella joven neoyorquina que, aparentemente, lleva una vida fácil y alegre. Tiene un comportamiento bastante extravagante, por ejemplo, desayunar contemplando el escaparate de la lujosa joyería Tiffanys. Un día se muda a su mismo edificio Paul Varjak, un escritor que, mientras espera un éxito que nunca llega, vive a costa de una mujer madura.

Para matarme, sí. Había intentado varias veces ver esta película pero al final siempre me quedaba dormida. Quizás me ha gustado menos de lo que esperaba por las altas expectativas que tenía puestas en ella. Para mí es una historia más de comedia romántica, que está entretenida para pasar el rato pero poco más. Tiene la clásica estructura de este tipo de rodajes: presentación de los personajes, momentos en los que todo parece que va bien, caída en un bache y final feliz. Lo dicho: buena para pasar una tarde de sábado.

Título. Testigo de cargo.

Director. Billy Wilder.

Año de estreno. 1957.

Género. Intriga, drama, justicia.

Sinopsis.

Leonard Vole, un hombre joven y atractivo, es acusado del asesinato de la señora French, una rica anciana con quien mantenía una relacion de carácter amistoso. El presunto móvil del crimen era la posibilidad de heredar los bienes de la difunta. A pesar de que las pruebas en su contra son demoledoras, Sir Wilfrid Roberts, un prestigioso abogado criminalista londinense, se hace cargo de su defensa.

Otra de Billy Wilder que me encanta. Lo descubrí por casualidad hace varios años y ya he visto unas pocas obras suyas. La escenografía no es espectacular ya que en su mayoría se desarrolla en la corte, escenario del crimen y en el despacho de Sir Wilfrid pero todo el equipo sabe mantener al público en constante tensión. Y el final es totalmente sorprendente: sabes que es una posibilidad pero no puedes creerlo hasta el final. Tiene un ritmo pausado en general, contando muchos detalles pero el final es como un relámpago que te deja con la boca abierta. 100% recomendada.

La pesadilla de Darwin / El héroe solitario / Loving Vincent

Título. La pesadilla de Darwin.

Director. Hubert Sauper.

Año de estreno. 2004.

Género. Documental.

Sinopsis.

En la década de los años 60, a modo de experimento, se introdujo en el lago Victoria una nueva especie animal: la perca del Nilo, pero este pez resultó ser un depredador tan voraz que exterminó todas las especies autóctonas de este gigantesco lago. El nuevo pez se multiplicó rápidamente, y en la actualidad sus blancos filetes siguen siendo exportados a todo el mundo. Enormes aviones de carga de la antigua Unión Soviética llegan diariamente para recoger los últimos cargamentos de pesca y, a cambio, descargan su mercancía: kalashnikovs y munición para las innumerables guerras que tienen lugar en el corazón de África. Este explosivo comercio internacional ha creado una desoladora alianza global a orillas del lago tropical más grande del mundo: un ejército de pescadores locales, financieros internacionales, niños sin casa, ministros africanos, comisarios de la Unión Europea, prostitutas tanzanesas y pilotos rusos.

Se trata de un documental que me recomendaron pero que fui dejando pasar hasta que lo vi hace unos meses. Nos muestra la realidad que se presenta simplemente porque se introdujo una especie invasora en el lago Victoria. Todo ello ha influido enormemente en la economía local pero no solo directamente en lo relacionado con la pesca sino en los traslados de esa mercancía, puestos de trabajo indirectos, pobreza y trabajo en malas condiciones, prostitución, pobreza y marginalidad infantil, tráfico de armas ... Desde luego, nunca conocemos la realidad al 100% pero es una manera de poder tener un pequeño conocimiento. Me ha resultado muy impactante conocer toda la realidad, sabiendo que en verdad es mucho más dura de lo que se puede llegar a mostrar.

Título. El héroe solitario.

Director. Billy Wilder.

Año de estreno. 1957.

Género. Drama, biografía, histórica.

Sinopsis.

El audaz Charles Lindbergh se propone cruzar el Atlántico sin escalas, en un vuelo sin precedentes. Desde Nueva York a París, el piloto vive en su avión 36 horas de soledad que suponen una hazaña histórica.

He de decir que DEBÉIS ver películas de Billy Wilder. Es uno de los grandes directores del cine más clásico. Aquí tenemos otra de las biografías que me encanta ver. La mayor parte del rodaje se desarrolla durante el vuelo de Charles Lindbergh en el que va rememorando todos los momentos que le han llevado a realizar ese vuelo que supuso un gran avance para la historia de la aviación. El estar cada ciertos periodos retrocediendo o avanzando para conocer mejor la historia de este personaje hace que sea muy ligera y agradable de ver. La escenografía es bastante sencilla pero memorable. Recomendada 100%.

Título. Loving Vincent.

Director. Dorota Kobiela, Hugh Welchman.

Año de estreno. 2017.

Género. Animación, drama, biografía.

Sinopsis.

Primer largometraje compuesto por pinturas animadas, "Loving Vincent" es un film homenaje a Van Gogh en el que cada fotograma es un cuadro pintado sobre óleo, tal y como el propio Vincent lo hubiera pintado. Sus 80 minutos de duración están compuestos por 56.800 fotogramas que han sido pintados, uno a uno, por una gran cantidad de excelentes pintores a lo largo de varios años, todos inspirándose en el estilo y arte magistral de Van Gogh.

Desconocía la existencia de esta película hasta que la vi en la cartelera del Cinestudio d'Or. Es ESPECTACULAR. No hay otra palabra para definir este largometraje. Todo está pintando al óleo y trata de exaltar la vida del pintor, de conocerla mejor así como de conocer mejor las causas y circunstancias de su muerte. Os diría algún contra pero sinceramente en mi opinión, no la hay. La historia está perfectamente hilada y sabe crear la expectación necesaria para querer seguir viendo más.

Oro / El aviso / Un reino unido

Título. Oro.

Director. Agustín Díaz Yanes.

Año de estreno. 2017.

Género. Aventuras, drama, histórica.

Sinopsis.

Ambientada en la conquista de América en el siglo XVI, narra la búsqueda de una ciudad de oro por parte de una expedición española. La historia comienza en Las Indias en 1538, en plena selva amazónica, y sigue a un grupo de soldados enviado por el Rey con la mision de encontrar una ciudad con tejados de oro macizo.

Vi esta película después de acabar las series de Isabel y Carlos Rey-Emperador. Tenía (y sigo teniendo, para qué nos vamos a engañar) bastante interés en esta época de nuestra historia. La escenografía, la situación, las imágenes son en general bastante oscuras pero no quita la espectacularidad. En cuanto a la historia sí que es cierto que se me ha quedado muy coja además de que apenas hay diálogo, añadiendo que la acción tampoco va más allá, es decir, que se ciñe a que pasa una acción, se reacciona a ello y se queda ahí olvidado. Se trata de una historia muy lineal de la que apenas me acuerdo tiempo después de haberla visto.

Título. El aviso.

Director. Daniel Calparsoro.

Año de estreno. 2018.

Género. Thriller, intriga.

Sinopsis.

Nico, un niño de diez años, recibe una carta con una amenaza de muerte, pero nadie en su entorno parece creerle. Jon, un joven obsesionado con los números, investiga una serie de muertes ocurridas a lo largo de los años en el mismo lugar y que parecen tener un patrón en común. Descifrar esta secuencia quizá sea lo único que podrá salvar a Nico.

Pude verla en el cine gracias a que conseguí entradas para su preestreno. No sabía nada de este rodaje antes de esto con lo cual las expectativas no estaban muy altas. La acción se desarrolla entre dos épocas entre las que hay 10 años de diferencia. La película en sí es un thriller de misterio que me ha gustado, tiene un toque bastante oscuro pero los puntos que me han encantado son que trata los temas de acoso escolar y de la esquizofrenia un poco más de fondo. El hecho de que les de visibilidad es importante para que la sociedad tome algo de consciencia sobre ello. Es una película que os recomiendo ver al menos una vez.

Título. Un reino unido.

Director. Amma Asante.

Año de estreno. 2016.

Género. Drama, romance, histórica.

Sinopsis.

Biopic sobre el Príncipe Seretse Khama, el rey de Botsuana, que al contraer matrimonio en 1948 con Ruth Williams, una mujer blanca británica, originó un conflicto internacional, ya que el apartheid sudafricano no permitía los matrimonios interraciales. En 1947 Seretse conoció a Ruth, una oficinista londinense. La atracción fue inmediata; ella quedó prendada de él por su visión de un mundo mejor, mientras que él quedó cautivado por su disposición a aceptar esa visión. Eran la pareja perfecta, pero su intención de contraer matrimonio se enfrentó al rechazo, no sólo de sus familias, sino también de los gobiernos británico y sudafricano.

Me encantan las películas biográficas. En este caso, se trata de una historia interracial que ayudó a romper barreras a finales de los años 40, donde el apartheid era un imperante. He de decir que también me ha invitado a investigar sobre la historia más reciente de Botsuana. La fotografía, los escenarios, la ambientación es totalmente perfecta. Es cierto que si lees un poco sobre la historia reciente sabes cómo va a acabar la historia pero no quita las ganas de seguir viendo. Todo está muy bien hilado y explicado y no se hace pesada en ningún momento. Todo ello, sumado a la actuación de todo el reparto, se queda en un largometraje de 10 que debéis ver.

Descubriendo a Forrester / Australia / Disobedience

Título. Descubriendo a Forrester.

Director. Gus Van Sant.

Año de estreno. 2000.

Género. Drama.

Sinopsis.

Conocido en su barrio por su condición de solitario, Forrester es un hombre cuyo misterio y excentricidad son casi míticos. Cuando Jamal, un destacado estudiante y atleta negro logra colarse en su apartamento con una cartera repleta de trabajos literarios, de manera inesperada e insólita, se establece entre ellos una relación altamente provechosa.

Esta película tiene ya casi 20 años ... Fue mi primer pensamiento y la reflexión también me llevó a pensar que me siento un poco viejuna ajajajaja Este tipo de rodajes me llaman muchísimo la atención. Jamal vive en un barrio trabajador y en la que su familia tiene que trabajar mucho para llegar a fin de mes. Aunque intenta disimularlo, tiene una inteligencia muy desarrollada y eso le hace ganar una beca en una de las escuelas más prestigiosas de la ciudad. La acción se desarrolla entre su barrio, donde tiene a sus amigos de siempre y la escuela, donde tendrá que aprender a adaptarse en un ámbito que se diferencia enormemente del suyo. Además tenemos a ese misterioso autor que no quiere desvelar mucho de sí mismo. No es una película que destaque por sus efectos especiales ni por una escenografía muy original pero sí destaca por la historia que cuenta.

Título. Australia.

Director. Baz Luhrmann.

Año de estreno. 2008.

Género. Aventuras, drama, bélico.

Sinopsis.

Año 1939. Lady Sarah Ashley, una aristócrata inglesa frívola y superficial. Un matrimonio sin amor y sin hijos le ha privado de todo lo que que no sea su cuadra de caballos. Convencida de que su marido le es infiel, Sarah viaja desde Londres hasta Darwin (Australia) para enfrentarse con él. Su guía, Drover, es un ganadero tan tosco como refinada es Sarah. La profunda antipatía que se profesan se suaviza cuando Sarah se hace cargo de un joven mestizo, huérfano y marginado.

Ya hace unos cuantos años que se estrenó este largometraje y tenía unas ganas tremendas de verlo. Es una de esas cosas que vas retrasando sin saber por qué pero desde luego la espera ha merecido la pena. La ambientación, el vestuario, la escenografía son estupendos pero también se ha acompañado de una buena historia y unas mejores interpretaciones. Lo que más me ha gustado es que mezcla varias temáticas (guerra, nativos, mestizaje, gran lucha por la ganadería de la isla) y las sabe entrelazar muy bien con el hilo general y una historia de amor.

Título. Disobedience.

Director. Sebastián Lelio.

Año de estreno. 2017.

Género. Romance, drama.

Sinopsis.

Una mujer que se crió en una familia ortodoxa judía regresa a su hogar con motivo de la muerte de su padre, un rabino. La controversia no tardará en aparecer cuando ella comienza a mostrar interés por una vieja amiga del colegio.

No sabía nada de esta película hasta que me tocaron en un sorteo las entradas para verla en el cine. Es un drama basado en una historia de amor lésbico en el que los sentimientos de ambas mujeres luchan por salir dentro de una comunidad judía bastante cerrada, en el que los valores son bastante estrictos y la concepción tradicional de las relaciones de pareja está más que arraigada. Es un tema social de bastante actualidad y desde luego la película no nos dejará indiferentes. Sí que es cierto que desde un inicio puedes adivinar cómo va a acabar y qué es lo que puede suceder, es interesante de ver. Los temas comunitarios, religión y orientación sexual están muy presentes a lo largo de toda la historia que es al fin y al cabo sobre lo que se busca reflexionar. El ritmo es algo lento pero adecuado.

Los nombres del amor / Madres e hijas / Bésame, por favor

Título. Los nombres del amor.

Director. Michel Leclerc.

Año de estreno. 2010.

Género. Comedia romántica.

Sinopsis.

El padre de ella es argelino; la madre de él es judía. Ella es un espíritu libre, él tiene una mente cuadriculada. Ella es provocativa y desvergonzada, él es discreto y, desde hace años, vive abrumado por un gran sentimiento de culpa. Ella es promiscua, él es hombre de una sola mujer. Baya Benmahmoud y Arthur Martin son dos personas antagónicas, pero cuando Cupido entra en juego, la lógica salta por los aires.

La vi hace un tiempo y como no tenía ningún tipo de ideas preconcebidas sobre ella, la vi sin ningún tipo de expectativa. La estructura es la clásica de las comedias románticas, ahí no os encontraréis con mucha novedad al respecto pero sí en cuanto a lo que se refiere al contenido. Baya es una persona con un compromiso social que lo lleva a un extremo un poco extravagante y curioso, con una personalidad muy abierta (en todos los sentidos); Arthur es un tipo de clase media aburrido que está marcado por su rutina y las convenciones sociales. Es bastante divertido ver cómo chocan el uno con el otro y se hace bastante entretenida. Tiene un ligero trasfondo social y político que la llevan un poco más allá de la mera comedia romántica.

Título. Madres & Hijas.

Director. Rodrigo García.

Año de estreno. 2009.

Género. Drama.

Sinopsis.

Presionada por su madre, Karen, una adolescente, dio en adopción a su hija. Después de 37 años, Karen sigue lamentando la pérdida de su hija, pero encuentra a un hombre que está dispuesto a darle una familia y a aportar un poco de alegría a su vida. Por otra parte, están Elizabeth, una mujer adulta que tiene problemas que resolver, y Lucy una mujer negra que quiere adoptar a un niño.

Como en la anterior, no tenía ningún tipo de referencias externas. Me ha sorprendido muy gratamente ya que trata temas muy sociales: embarazo adolescente y adopción en especial aunque también abarca las distintas emociones que surgen con los distintos procesos en los diferentes momentos de la vida. Cómo afrontarlos será el quid de la cuestión durante todo el largometraje. Durante todo el rodaje se van entremezclando las historias de estas tres mujeres en momentos vitales determinantes y en el que el pasado jugará un papel fundamental. Súper recomendable para quienes os interesen los temas sociales.

Título. Bésame por favor.

Director. Emmanuel Mouret.

Año de estreno. 2007.

Género. Comedia romántica.

Sinopsis.

Gabriel y Emilie se conocen por casualidad y comienzan una larga conversación que los entretiene toda la tarde. Al final de la noche Gabriel le pide un beso pero ella se niega argumentando que un beso puede tener muchas consecuencias por lo que le cuenta la historia de Judith y Nicolás quienes verán como una decisión afecta a los demás.

La tenía pendiente de ver desde hace mucho tiempo. En los últimos años estoy viendo bastante comedia francesa así que esto me animó bastante. Si os soy sincera, recuerdo haber visto la película pero tampoco recuerdo mucho más ... Es la clásica que podrías ver un sábado o domingo por la tarde después de comer que ponen en Antena 3 para la sobremesa. Es una historia que le va contando Emilie a Gabriel sobre el enorme significado que puede llegar a tener un beso, por una historia que le ha pasado a una conocida suya pero con la que tendrá más implicación de la que quiere reconocer. Se trata de una historia entretenida para pasar el rato que no va más allá de eso.